底特律的搖滾樂隊一直以來都為人所道，下面小編就為大家介紹一個底特律樂隊“電動六人組”。
今天，如果樂迷聽說還有人熱衷于搞Disco音樂，那么你一定認為他們瘋了，抑或認為這是一幫在年齡上和弗里特伍德·麥克（Fleetwood Mac）或者“比·吉斯”（Bee Gees）們有一拼的不知流行為何物的不識時務、固執己見的老家伙，更會為這些家伙的命運擔憂。因為Disco空洞的內容、簡單重復的旋律、冰冷的交流聲、每分鐘125拍單一反復的令人心煩意亂的節奏，只有人們
在High的時候或者“飛”的時候，那種東西才會被認為是音樂。即使是當初曾經風光一時的冰冷機械的Big Beat或者“碎拍”（Break Beat）如今都已成明日黃花，流行樂、搖滾樂圈哪會再給Disco這類東西留下些許的容身之地？而2003年流行樂壇所發生的一切卻否定了人們的判斷——恰恰出現了這樣一支新晉樂隊，他們以Disco樂風為架構，負載了多種音樂元素，他們讓在舞臺前和舞池中舞動的人群不僅僅用耳朵聆聽，而且用心和血液感受到了音樂的存在，看到了行將就木的Disco音樂的一線生機。這支年輕的樂隊憑借首張專輯《火》（Fire），震撼了英美搖滾樂壇，他們就是本文將要介紹的底特律樂隊“電動六人組”（Electric Six）。
2004年2月27日，星期五，“電動六人組”這支已經成軍近八年之久的樂隊經歷了樂隊歷史上最為緊張不安的一個周末。“你們可以用鼓機！”，“用雅馬哈（Yamaha）X-1400，它可以像任何一個人一樣打出你們需要的穩定節拍，現在我必須趕到太子港（Port-Au-Prince）。我必須做點什么！” 樂隊鼓手M不顧隊友的勸阻和樂隊正在進行的錄音工作，狂躁地把衣服和旅行物品一股腦地塞進防水帆布旅行袋，然后，爬上了等在門外的出租車，那輛車將把他送到底特律機場，趕往正在發生武裝叛亂的政局動蕩的拉丁美洲國家——海地。樂隊所有的成員開始擔憂他們這位任性的鼓手在那個近乎瘋狂的加勒比海國家的前途和命運。而短短三天之后，M便又被出租車送了回來，此時的他衣衫不整，神情迷亂，這時海地那位總統阿里斯蒂德（Aristide）已經被叛軍的大槍頂著流亡到了中非。在返回后的幾天里M沉默寡言，只是反復地喃喃自語“魔鬼在人們的心中……”，那樣子有些可怕。終于有一天他對隊友說：“我準備回到錄音室去，那才是最酷的事情！”
這就是發生在最近的，這支瘋狂樂隊的瘋狂成員的瘋狂行為。
而這還不是最瘋狂的。日前，樂隊前貝斯手Disco因愚蠢的酒后駕車，險些要了自己和詹森·范·邦迪（Jason Von Bondie）的命。當然，樂隊如今的大紅大紫并不單純依靠發生在樂隊成員中的花邊新聞，即便他們的迅速竄紅的確存在一些偶然因素和幸運成分。
“底特律的北郊有一家‘燈塔唱片店’（Tower Records），我們樂隊的專輯是銷售排行的第二名，在上市的前四天賣出了32張。所以我推斷，如果這個國家有十億座城市，照這樣發展下去，你算算，第一周我們的專輯大概會賣掉320億張！”面對剛剛上市的新專輯銷量的良好走勢，M得意而興奮地說著瘋話。的確，樂隊的首張專輯取得如此之好的成績是樂評界乃至樂隊自己都始料不及的。
1996年，美國密歇根州底特律城。詞曲作者兼歌手迪克·瓦倫丁[Dick Valentine，當然，當時他還沒有使用這個令人作嘔的藝名，那時他叫杰克森·龐德（Jackson Pounder）]和鼓手馬丁·M（Martin M）組織了一支風格復雜怪異的樂隊——“野幫伙”（The Wildbunch，這是一個被樂隊成員至今深愛的隊名）。在當時的環境下，這并不是一支時髦而具備流行潛質的樂隊。
其實，迪克最初的夢想并不是成為一名搖滾明星，那時他的愿望是做一個電視氣象播報員。但是，同樂隊在底特律當地的酒吧和夜總會進行了幾場演出之后，他離開了正在就讀的密西西比州（Mississippi）斯塔科威利（Starkville）的電視氣象播報員學校，從此開始專心于樂隊的演出和音樂創作。在那個學校，他只學習了三個星期。
他們在蚊型唱片公司Uchu Cult發行了首張七英寸單曲唱片《我失控的搖滾樂》（I Lost Control (Of My Rock & Roll)），以及收錄了樂隊8首早期現場作品的唱片《“野幫伙”心情復雜的夜晚金曲輯》（An Evening With the Many Moods of the Wildbunch's Greatest Hits...Tonight!，這張唱片當時只售出了13個拷貝）。他們異想天開地以Disco舞曲為基礎，在音樂中融合進了“車庫搖滾”（Garage Rock）和“新浪潮”（New Wave）風格，為黯淡了多年的底特律搖滾樂壇抹上了一筆亮色，在地下搖滾樂界贏得了些許喝彩。
隨著貝斯手“迪斯科”（Disco），吉他手摩祖·弗萊薩圖（Mojo Frezzato）、“搖滾印度人”（Rock & Roll Indian）和鍵盤手布萊克里普斯·霍夫曼（Blacklips Hoffman）的加盟，“野幫伙”的陣容日益壯大，樂風也日漸成熟。
1997年樂隊轉投地下唱片公司“飛彈”公司（Fling Bomb Label），在公司的幫助下樂隊發行了單曲《The Ballade of MC Sucka DJ》，這首歌曲用詼諧跳躍的旋律和不加修飾的歌詞辛辣地諷刺了正在底特律走紅的白人說唱樂。在此期間，樂隊還參加了公司圣誕單曲合輯《來自“飛彈”的意外包裹，第一輯》（Flying Bomb Surprise Package, Vol.1）的錄制工作。
樂隊在其后幾年中并不是一帆風順的。樂隊雖沒有停止演出活動，但是樂隊的發展走進了低谷，樂隊靈魂人物迪克的創作也陷入瓶頸。2000年，樂隊成員們愈發預感到危機的臨近，大家將樂隊的最后一場演出混錄之后限量發售，作為紀念。然后，迪克忍痛解散了樂隊，只身來到洛杉磯欲在好萊塢尋求發展。但是，由于在好萊塢發展遇阻兼之對“野幫伙” 的難以割舍，6個月后迪克重返底特律，并帶回了30首新作，這些作品為樂隊日后的成功做好了充分的準備。
“那時，我掛電話給這群家伙，”迪克說，“我告訴他們我要回來了，已經是時候讓樂隊重新走到一起了。”M說：“那簡直是我們人生中最快樂的一天。”就在迪克召回“野幫伙”的舊部，意欲重整旗鼓、東山再起時，麻煩也隨之而來。一天，一個DJ敲開了樂隊排練室的門，聲稱自己早已注冊了“野幫伙”這個名字作為藝名，如果不想接到法院的傳票迪克的樂隊要么更換隊名要么支付一大筆賠償金。顯然白手起家的樂隊不可能支付得起貪婪的DJ開出的天價。樂隊已經使用“野幫伙”這個隊名多年，在底特律地下搖滾界小有名氣，并且擁有了一票忠實的擁躉，更換隊名對樂隊造成的在感情上和利益上的傷害可想而知，但是他們別無選擇。于是樂隊極不情愿地將樂隊名字更改為“電動六人組”（Electric Six）。一不做二不休，杰克森·龐德索性將自己的名字也改了，從此便叫起了迪克·瓦倫丁。
塞翁失馬，焉知非福。2001年樂隊在“飛彈”唱片公司發行了最后一支單曲《危險！高壓電》（Danger! High Voltage）。令人意想不到的是，重組后的樂隊這首厚積薄發、牛刀小試的作品竟在短時間內在地下搖滾樂圈迅速走紅，成為當地大學電臺點播率極高的熱播曲目，特別是在遙遠的英倫，這首歌曲更成為超級金曲。面對“電動六人組”在地下的大獲全勝，大型唱片公司自然不會熟視無睹。英國獨立唱片公司XL，看準時機，適時簽下了這支摸爬滾打了多年的樂隊，并且重新錄制發行了樂隊的成名之作《危險！高壓電》。而這次重新錄制非比尋常，公司方面特邀當年在歐美地區勢不可擋疾速走紅的“白色條紋”（The White Stripes）樂隊的主將杰克·懷特（Jack White）擔任客座主唱。“白色條紋”這支樂隊同樣來自底特律，是車庫搖滾復興的生力軍，也是迪克們的故交。杰克顫栗的嚎叫重疊在迪克粗礪的聲音背后，更具驚悚的聽覺效果，使整首作品具有了更為強大的震撼力。另有一條雖未經官方證實，但在唱片發行中起到重要宣傳作用的消息是：在重混版本的該首作品中吹奏薩克斯的是大名鼎鼎的美國前總統比爾·克林頓（Bill Clinton）。
顯然，XL公司對這支新近簽約的樂隊是充滿信心而且寄予厚望的，從制作到宣傳推廣都不遺余力。當然單曲發行所取得的成功也證明公司的努力并非徒勞。2003年1月《危險！高壓電》令人難以置信地爬升到英國單曲排行榜第二的位置。這是每支新晉樂隊都渴望但又難以企及的成績。
“那天，我正在給樂隊弄金槍魚罐頭吃，迪克坐在我的箱琴邊上，說‘我想我寫了一首在我一生中所有我寫的歌曲里最為愚蠢的一首。’聽了那首歌之后，我笑彎了腰。直到現在我都認為那是一首有趣的歌曲。”M說道。
M提到的這首歌曲就是《同性戀酒吧》（Gay Bar），樂隊的又一首打榜力作。
2003年6月2日，樂隊發行了一張七寸迷你唱片，其中包括了《同性戀酒吧》這首歌曲的音樂錄像，以及有2003年XL公司全力捧紅的另一女朋克樂手“桃子”（Peaches）加盟助陣的重新混音版本。在音樂錄像中迪克和其它樂隊成員以頭戴禮帽、上身晚禮服、下身皮短褲的怪異裝束，在鏡頭前做著丑態百出的表演，即便如此這支音樂錄像依然被英國著名的搖滾雜志《Q》評為年度最佳音樂錄像。這首單曲也繼《危險！高壓電》之后，再次一路飆升沖入英國單曲排行榜十大。
在這張迷你唱片發行之前，即2003年5月，樂隊已經發行了自1996年樂隊成立以來的首張大碟《火》。參加唱片錄制的樂隊成員包括迪克（主唱）、M（鼓手）、瑟治·喬波特（Surge Joebot，吉他）、迪斯科（貝斯）、“搖滾印度人”（吉他）。鍵盤手泰特·紐克拉斯（Tait Nucleus）晚些時候加入。唱片發行不久，瑟治、迪斯科、“搖滾印度人”離隊，接替他們的是：弗蘭克·羅伊德·波納萬切爾（Frank Lloyd Bonaventure，“野幫伙”時期的舊部）、“上校”（The Colonel）和強尼·納什內爾（Johnny Na$hinal）。
這張唱片收錄了樂隊自“野幫伙”時代到2003年間的十三首歌曲。其中包括金屬風格的作品《她是白人》（She's White）、《復仇和時尚》（Vengeance And Fashion）、《舞池里的核戰爭》（Nuclear War(On the Dance Floor)）、充滿政治暗示的朋克風格作品《你媽媽的裸照》（Naked Picture(of your Mother)）、New Wave作品《合成器》（Synthesizer）、Disco-Funk舞曲作品《領舞者》（Dance Commander），短小諧趣的《同性戀酒吧》，以及樂隊的成名曲《危險！高壓電》等等。唱片一經問世，竟然在英美兩地瘋狂大賣，甚至拉動了Disco音樂的復蘇，車庫搖滾也在“電動六人組”和“白色條紋”等樂隊的復興行動中得以咸魚翻生。
同許多在底特律的搖滾酒吧里“死磕”的樂隊一樣，“電動六人組”對20世紀60年代的根源搖滾情有獨鐘，期許著具有深厚搖滾文化的底特律城的音樂復興。但是，他們的音樂并非單純的傳統主義的，在他們的音樂中更充斥著未來主義、超現實主義和享樂主義。他們音樂的結構雖相對復雜，但是旋律卻簡潔流暢，詞作雖簡單直白，但立意卻嚴肅深刻。
將“電動六人組”的音樂認祖歸宗，硬性分類是困難而且毫無意義的，即便樂評界將樂隊的風格定義為Disco-Metal、Disco-Punk或Disco-Rock也不能涵蓋該樂隊復雜、豐富、多重的音樂元素，更不能真實描述樂隊在搖滾樂流派間的音樂跨度。樂隊憑借著對搖滾樂的認知，遵循著自己的創作方向，在各種音樂風格間縱橫馳騁，用一首首短小精致、旋律豐富、火熱跳動的歌曲征服了聽眾。
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