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普普藝術在美國的60年代昌盛一時，普普藝術將當時的藝術帶回物質的現實而成為一種通俗文化(Popular Culture)，這種藝術使得當時以電視，雜志或連環圖畫為消遣的一般大眾感到相當的親切。 

事實上，普普藝術起源于英國，但是卻在紐約爆發出很大的影響，普普藝術最具知名度的大師安迪．沃荷(Andy Warhol)，他擅長大量重復使用大眾熟悉的形象對象符號，及使用攝影技術與繪畫的結合。他最常使用的對象包括罐頭湯，可口可樂與成箱的清潔劑，他也喜歡使用明星的影像，包括：貓王，瑪利蓮夢露，伊利莎白泰勒。他常把這些影像重復使用在他的作品中。 

基本上，普普藝術的精神是十分美國化的，有富麗堂皇的生活品質，近乎膚淺的盲從意識，對影視名星的熱衷，對名利的經營與追求。雖然普普藝術在當時沒有在藝壇占到領導的地位，但普普藝術對通俗文化的同步化，確實改變了人們接受藝術的態度。而它對現代藝術美學的破壞與改變，并將藝術普遍化，他們甚至影響到一般人在生活中對藝術的體認，這些都是具有其歷史性意義的。 

1956年，一個名為”這就是明日”的通俗文化的展覽中，一件由倫敦當代藝術學院的獨立團體所主導的作品”什么讓今日的家如此的不同、如此吸引人？”作者理察．漢明頓(Richard Hamilton)在一間房屋中貼滿了取自廣告頁的圖像，圖中一位健美先生，握著一只超大棒棒糖，糖衣紙上有”POP”的大寫字樣，引用這三個字母稱呼反純粹藝術的通俗藝術便有了現成的模式流同了起來。普普藝術家把日常生活與大量制造的物品與過去藝術家視為精神標竿的理想形式主義擺在同等重要的地位。高尚藝術與通俗文化的鴻溝從此消失。”媒體”與”廣告”是普普藝術家最喜歡使用的主題，那也是他們對消費社會的禮贊。

那么，普普藝術最著名的代表人物有哪些呢？